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Geburt und Mutterschaft in Friaul BauerMuseen ohne GrenzenLASST UND ZUSAMMEN SPRECHEN! Udine espone Tiepolo (2) - tedescoGino Valle. Beruf als ständiges Experimentieren

 

Die Städtischen Museen von Udine veranstalten eine Ausstellung mit freiem Eintritt.

 

Der Kulturverein Gradisc'Arte präsentiert eine Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Udine und den Städtischen Museen von Udine organisiert wurde.

 

Die Ausstellung zeigt einige ausgewählte Werke von Simona Fedele.

 

Qualsiasi felicità: storie piccole, storie nascoste (Jedes Glück: Kleine Geschichten, verborgene Geschichten)

Casa della Confraternita

Piazzale Patria del Friuli (Schlossplatz), Udine

Von Freitag 21 Juni bis Sonntag 21 Juli 2024

Freitags 16.00 - 18.00 Uhr

Samstags 10 - 13 Uhr und 14 - 18 Uhr

Sonntags 10 - 13 Uhr

Sonderöffnungen nach Vereinbarung

 

Info +39 3911258389 und simonafedele.gel[at]gmail.com

 

 

 

145x1195cm Eleonora di Toledo n1 730

Die Kuratoren der Städtischen Museen von Udine haben die Provenienz des Leichenwagens, der sich seit 1931 im Besitz der Gemeinde Udine befindet und in den Depots des Friaulischen Museums für Volkskunde aufbewahrt wird, durch eingehende Archivforschung rekonstruiert.

Es scheint sich um denselben Wagen zu handeln, der am 2. Juli 1914 den Leichnam des Erzherzogs Franz Ferdinand von Habsburg transportierte, als die Stadt Triest dem österreichisch-ungarischen Thronfolger in den aufgewühlten Tagen, die die gesamte Region und ganz Europa nach dem Attentat von Sarajevo in den Abgrund des Ersten Weltkriegs führten, die historische Ehre erwies.

Die Leitung der Städtischen Museen von Udine hofft, dass die Kutsche mit Hilfe einiger Mäzene bald restauriert werden kann.

Der 1930 in Santa Margherita Ligure geborene Venezianer Gianni Berengo Gardin ist einer der bedeutendsten italienischen Vertreter der Reportagefotografie und der Sozialforschung. Die konzeptionelle Synthese seines Werks lässt sich in der Formel "echte Fotografie" zusammenfassen, mit der er seine signierten Abzüge versieht und die sich auf das Fehlen der für das analoge Bild typischen nachträglichen Manipulation und auf die Arbeit des Fotografen als "Handwerker" bezieht. Seine Ausbildung zum Fotografen fand in Venedig statt, wohin er nach den Kriegsjahren in Rom zurückkehrte. Die Anfänge seiner Arbeit gehen auf die Zusammenarbeit mit der kulturellen Wochenzeitung "Il Mondo" von Mario Pannunzio zurück, einem Bezugspunkt für eine ganze Generation von Fotojournalisten. Sein erstes Fotobuch, Venise des saisons (1965), in dem die Stadt aus der Alltagsperspektive porträtiert wird, widmet Berengo Gardin Venedig, wo er mit Paolo Monti und Clubs wie La Gondola in Kontakt kommt, in denen die bis dahin vorherrschende Logik der Amateurfotografie in Frage gestellt wird.

In diesen Jahren trugen die Publikationen der Farm Security Administration, von Dorothea Lange und W. Eugene Smith zur Herausbildung seiner fotografischen Kultur bei. Dank ihnen und der Begegnung mit der französischen humanistischen Fotografie, die er während eines zweijährigen Aufenthalts in Paris kennenlernte, definierte Berengo Gardin seine Arbeitsmethode, sein Interesse an der Sozialreportage mit anthropologischem Einschlag und an der Fotografie als "Dokument" und nicht als künstlerischer Ausdruck.

Nach Erfahrungen in Rom, Venedig, Lugano und Paris zieht er 1965 endgültig nach Mailand, wo er in der Bar Jamaica, einem Treffpunkt der Kunstszene der Stadt, verkehrt. In diesen Jahren begann auch seine lange Zusammenarbeit mit der Industrie: die Firmenreportagen, die er für Alfa Romeo, Fiat, Pirelli und vor allem Olivetti, für die er fünfzehn Jahre lang arbeitete, produzierte, ermöglichten es ihm, ein Interesse für die Arbeitswelt zu entwickeln.

Morire di classe (Sterben mit Klasse) stammt aus dem Jahr 1968 und ist eines der bedeutendsten Untersuchungsprojekte der Nachkriegszeit: Es wurde zusammen mit Carla Cerati verfasst und dokumentiert zum ersten Mal die Bedingungen in psychiatrischen Krankenhäusern in verschiedenen Einrichtungen in ganz Italien. Das von Franco Basaglia und Franca Ongaro Basaglia herausgegebene Buch trug entscheidend zur Entstehung der Meinungsbewegung bei, die 1978 zur Verabschiedung des Gesetzes 180 über die Schließung von Anstalten führte.

Das Werk von Berengo Gardin findet inzwischen in seiner redaktionellen Produktion ein weites Feld des Ausdrucks. Über 250 Bände hat der Fotograf veröffentlicht, viele davon in Zusammenarbeit mit Autoren wie Gabriele Basilico, Luciano D'Alessandro und Ferdinando Scianna.

Seine 20-jährige Zusammenarbeit mit dem Touring Club Italiano und mit De Agostini veranlasste ihn außerdem zu einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit der italienischen Landschaft, während er mit Renzo Piano seit den 1970er Jahren auch im Bereich der Architekturdokumentation experimentiert.

Im Mittelpunkt dieser Projekte wie Dentro le case (1977) (In den Häusern), Dentro il lavoro (1978) (In der Arbeit) oder La disperata allegria (1994) (Die verzweifelte Freude), das das Leben der Rom-Gemeinschaften in Florenz zum Thema hat, steht immer ein soziales und humanistisches Interesse. Dies ist auch bei seinem jüngsten Projekt der Denunziation Venezia e le Grandi Navi (2013) (Venedig und die großen Schiffe) der Fall: Seine Fotografien sind Teil einer Erzählung, die sowohl der Sprache des historischen Fotojournalismus treu bleibt als auch in der Lage ist, ikonische Bilder wiederzugeben, die Widersprüche und Bedeutungsebenen verdichten.

L'occhio come mestiere (Das Auge als Handwerk), ein berühmtes Buch aus dem Jahr 1970, herausgegeben von Cesare Colombo, versammelte eine Anthologie von Bildern von Gianni Berengo Gardin und zeugte von der Bedeutung seines Blicks, seiner Methode und seines Handwerks, die es ihm ermöglichten, seine Zeit durch Bilder zu erzählen. Die Ausstellung geht von demselben Titel aus, um nun eine neue visuelle Erzählung von Berengo Gardin vorzuschlagen, die Italien gewidmet ist und sich aus fast 200 Fotografien zusammensetzt, von denen einige berühmt, einige wenig bekannt, einige bisher unveröffentlicht und viele vom Autor selbst gedruckt sind.

Als Meister der Schwarz-Weiß-Fotografie hat Berengo Gardin in den fast siebzig Jahren seines Schaffens ein einzigartiges visuelles Erbe Italiens von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart geschaffen, das sich durch eine große Beständigkeit in der Wahl seiner Sprache und einen "handwerklichen" Ansatz in der fotografischen Praxis auszeichnet.

Der Ausstellungsparcours entwickelt sich wie eine fortlaufende narrative Sequenz, in der der "Gesprächsfaden" durch die besonderen Aspekte von Berengo Gardins visueller Forschung konstruiert wird: die Konstanz in seiner Art, die Realität zu betrachten, die in der Lage ist, Bezüge und Resonanzen zu schaffen, die über das Subjekt und die spezifische Zeit hinausgehen; der erzählende und nicht nur beschreibende Ansatz seiner Fotografien; das engagierte Festhalten an einer Auffassung von Fotografie, die als Dokument verstanden wird, jedoch von beunruhigenden und ironischen Details durchsetzt ist.

Ausgangspunkt dieser Reise ist Venedig, das der Autor seit den 1950er Jahren porträtiert und das bis zu dem den Großen Schiffen gewidmeten Projekt im Jahr 2013 den Ort einer ständigen Wiederkehr darstellt. Danach reist er durch fast alle italienischen Regionen und Städte, die er in ihrem sozialen, kulturellen und landschaftlichen Wandel von der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute beobachtet. Die ausgestellten Bilder erzählen von den Orten der Arbeit, des Alltags, des Krankenhausaufenthalts (Morire di classe, 1968), von Baustellen (wie dem MAXXI, fotografiert 2007), aber auch von den zahlreichen Begegnungen des Autors mit Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Kultur.

Schließlich werden zwei Orte der visuellen Produktion, die Berengo Gardin sehr am Herzen lagen, im Rahmen des Rundgangs in Erinnerung gerufen: der Raum des Ateliers, ein Ort der Reflexion und der Ausarbeitung, und der des Buches, ein bevorzugtes Ziel seiner Arbeit, mit mehr als 250 Veröffentlichungen im Laufe von siebzig Jahren.