ULDERICA DA POZZO. DIE ENTRISSENEN TAGE
Leere Zeit im Gefängnis. Bilder der ehemaligen Frauenabteilung des Gefängnisses in der Via Spalato
Schloss, Friaulisches Museum für Fotografie, Piazzale Patria del Friuli 1 - Udine
7. März - 31. Mai 2026
Dienstag bis Sonntag (montags, Ostern, 1. Mai geschlossen)
Sonderöffnung am Montag, 6. April (Ostermontag)
Eröffnung am Freitag, den 6. März um 18 Uhr

Ausstellung kuratiert vom Garanten für die Rechte von Personen, denen die persönliche Freiheit
entzogen wurde, und den Städtischen Museen von Udine in Zusammenarbeit mit “La società della
ragione und Associazione Icaro Volontariato Giustizia ODV“.
Die Fotoausstellung erzählt von einer zivilen und menschlichen Herausforderung, die im Jahr 2021
begann: die radikale Umgestaltung des Gefängnisses in der Via Spalato. Ziel ist es, Artikel 27 der
Verfassung Substanz zu verleihen, indem verwahrloste Räumlichkeiten in menschenwürdige Orte
der sozialen Wiedereingliederung umgewandelt werden.
Heute ist dieser Weg Realität: 2024 wurde das neue Gebäude für den offenen Vollzug eröffnet und
2025 die ehemalige Frauenabteilung. Ab Januar 2026 werden in diesen Räumlichkeiten neue
Aktivitäten stattfinden, die durch ein Theater und Räume für Familiengespräche ergänzt werden.
Heute sind die Früchte dieses Wegs sichtbar und konkret. Nach der Einweihung des neuen
Gebäudes für den offenen Vollzug im Jahr 2024 und der ehemaligen Frauenabteilung im Jahr 2025
werden die Räume ab Januar 2026 für neue Aktivitäten genutzt. Hinzu kommt die Fertigstellung
eines Theaters und von Räumen für Familiengespräche, die für die Erhaltung der emotionalen
Bindungen von grundlegender Bedeutung sind.
Es war jedoch keine leichte Aufgabe, die Bedeutung dieser Umwandlung zu vermitteln, ohne ihre
Komplexität zu verharmlosen. Aus diesem Grund fiel die Wahl auf Ulderica Da Pozzo, eine
Fotografin mit großer Sensibilität, die sich seit Jahren mit den Erinnerungen in den "verlassenen
Räumen" beschäftigt. Nachdem sie 2021 "auf Zehenspitzen" die Zellen der ehemaligen
Frauenabteilung betreten hatte, gelang es der Künstlerin, die Seele dieser Räumlichkeiten
einzufangen und zum Nachdenken über die Auswirkungen der Umgebung auf den Einzelnen
anzuregen. Durch den geschickten Einsatz des Lichts halten ihre Fotografien Details fest, die voller
emotionaler Kraft sind: Risse in Tapeten, eingeritzte Sätze und Farbschichten, die wie geologische
Sedimente vom Vergehen der Tage in einer Zeit erzählen, die für den Eingeschlossenen oft
stillzustehen scheint.
Fünf Jahre später, im Jahr 2026, kehrt die Fotografin an dieselben Orte zurück und findet sie
tiefgreifend verändert, fast nicht wiederzuerkennen. Die Ausstellung vergleicht also zwei Zeiten
und zwei Visionen: Während die Beschäftigung mit der Vergangenheit von grundlegender
Bedeutung ist, um die Spuren derer, die in diesen Räumen gelebt haben, nicht zu verlieren,
unterstreicht die Schilderung der gegenwärtigen Transformation, wie die Sanierung die
Perspektive derer, die bleiben, verändern kann. Wo früher die Zeit langsam verging und stillstand,

trifft der Blick heute auf Landkarten und da Arbeiten mit Gefühlen, Symbole eines Neubeginns und
einer neuen Zentralität der menschlichen Beziehungen.
BIOGRAPHIE
Die in Ravascletto geborene Ulderica Da Pozzo begann ihre Karriere als Fotografin 1976 und
machte das Fotografieren 1980 zu ihrem Vollzeitberuf. Durch den Austausch mit Meistern wie
Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico, Oliviero Toscani und Franco Fontana verfeinerte sich ihr Stil,
was sie zu einer bekannten Fachfrau im Bereich der Dokumentar- und Sozialfotografie werden
ließ.
Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Territorium und
menschlicher Erzählung. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie 2002 mit dem FVG-Preis des
Forschungs- und Archivierungszentrums für Fotografie und mit dem internationalen "Donne di
Fiori"-Preis (2010) ausgezeichnet. 2013 hat sie außerdem die Cjasa da Duga in Ravascletto ins
Leben gerufen, einen Ort, der mit Hingabe der Kunstform Fotografie gewidmet ist.
Ihre Monografien reichen von Ahnenriten, die mit den Naturelementen – Feuer, Wasser, Erde und
Jahreszeiten – verbunden sind, bis hin zu tiefgreifenden Betrachtungen des menschlichen
Handelns. Zu ihren bedeutendsten Werken gehören "Il fum e l'aga" (1998), "Carnia" (2002),
"Malghe e malgari" (2005), "Fra mare e terra" (2008), das den Kulturlandschaften der Fischer in
Friaul-Julisch-Venetien gewidmet ist, "Oltre le porte" (2018), eine berührende visuelle
Untersuchung über die vergessenen Stimmen in der ehemaligen psychiatrischen Klinik von Udine,
und "Femines". Donne del latte" (2020). Mit der Ausstellung "I ragazzi del novantanove" aus dem
Jahr 2021 setzte die Fotografin ihre Erzählung von Carnia als einem Land im ständigen Werden
fort.
In dieser neuen Ausstellung, die dem Gefängnis in der Via Spalato gewidmet ist, beweist Ulderica
Da Pozzo ihre außergewöhnliche Sensibilität bei der Erforschung der "verlassenen Räume" und
verwandelt die Zeichen der Zeit in eine universelle Reflexion über die Würde und die menschliche
Existenz.

Guido Guidi. Qui intorno. Fotografische Projekte für Friaul-Julisch Venetien, 1985-2014
Castello, Räume 11-13 der Galleria d'Arte Antica, Piazzale Patria del Friuli 1 - Udine

13. Dezember 2025 - 6. April 2026 verlängert bis zum 10. Mai 2026
Dienstag bis Sonntag (jeden Montag sowie am 25. Dezember und 1. Januar geschlossen)

Eröffnung am Freitag, den 12. Dezember 2025 um 18:00 Uhr.
Eröffnung am Samstag, 13. Dezember 2025 um 13:00 Uhr

Ausstellung organisiert von den Civici Musei di Udine und dem Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia - CRAF, kuratiert von Silvia Bianco, Antonello Frongia und Andrea Pertoldeo.
Die Civici Musei di Udine haben parallel zur Retrospektive "Guido Guidi. Col tempo, 1956-2024", realisiert vom Museo MAXXI in Rom und eröffnet am 27. September 2025 im Museo d'Arte Moderna e Contemporanea in Udine - Casa Cavazzini, präsentiert die Ausstellung Qui intorno. Progetti fotografici per il Friuli Venezia Giulia, 1985-2014, eine Reiseroute aus 140 Bildern, die der in Cesena geborene Fotograf über einen Zeitraum von dreißig Jahren in Friaul-Julisch Venetien aufgenommen hat.
Guido Guidi (Cesena, 1941) ist heute als einer der bedeutendsten Protagonisten der internationalen Fotografie anerkannt. Seit den 1960er Jahren definiert Guidi seine Forschung als eine Reflexion über das Sehen, über die Zeit und über die Fotografie selbst: eine Meditation, die – wie er immer wieder feststellt – durch die Erkundung "gewöhnlicher" Orte, in den "Zwischenräumen", die sich zwischen den Dingen, Zeichen und Bildern der alltäglichen Landschaft auftun, in den unsicheren "Rändern", die alles, was unsere Augen kennen oder zu kennen glauben, trennen und vereinen, geführt wird. Auf der Suche nach physisch und mental "fehl am Platz" liegenden Blickpunkten und durch die ständige Erneuerung seiner Bildsprache hat Guidi im Laufe von sechzig Jahren eine beispiellose und komplexe Ikonographie unserer modernen Landschaft geschaffen, die als Palimpsest von Zeichen und Geschichten, als Sedimentation von Praktiken und Projekten, als Projektion von Hoch- und Niederkulturen, aber auch als aktives und rätselhaftes Subjekt erkannt wird, das im Idealfall unseren Blick erwidert und dabei unsere Fähigkeit zur Fürsorge und zum Verständnis in Frage stellt.
Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Archivio Guidi in Cesena umgesetzt wurde, vereint die Recherchen, die der Fotograf im Rahmen von Projekten und pädagogischen Workshops im Auftrag von Organisationen und Institutionen der Region Friaul-Julisch Venetien (CRAF, ATER, Universität Triest, ACMA) in Triest (1985 und 2002), Spilimbergo (1991, 1994, 1995 und 1997), Venzone (1996), Lestans (1992 und 1998), Pielungo, Pinzano und Udine (1999), Gorizia (2004), San Vito al Tagliamento und Lignano Sabbiadoro (2014) durchgeführt hat.
Die Ausstellung ist Teil des von Andrea Pertoldeo kuratierten und mit Unterstützung der Autonomen Region Friaul-Julisch Venetien umgesetzten CRAF-Programms für zeitgenössische Fotografie 2025 und wird von ATER, der Handelskammer Pordenone-Udine, der Confindustria Udine, der Fondazione Friuli, dem Architektenorden der Provinz Udine, der Universität Triest und der Universität Udine unterstützt.
Die Ausstellung wird von der Publikation "In Friuli Venezia Giulia" begleitet, die in den Buchhandlungen der Civici Musei di Udine erhältlich ist: ein Projekt von Guido Guidi mit einer besonderen Neuinterpretation der in Friaul-Julisch Venetien entstandenen Werke.

BIOGRAPHIE
Nach seinem Abschluss am Kunstgymnasium von Ravenna im Jahr 1959, war Guidi in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre Schüler von Italo Zannier am Corso Superiore di Disegno Indstriale und am Istituto Universitario di Architettura in Venedig. Seit 1969 ist er in der fotografischen Forschung tätig und hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen. Er ist langjähriger Dozent an der Accademia di Belle Arti (Akademie der Schönen KünsteI in Ravenna und an der Facoltà di Design e Arti (Fakultät für Design und Künste) der Universität Iuav in Venedig und wurde zweimal (2014 und 2020) mit dem Hemingway-Preis in Lignano Sabbiadoro ausgezeichnet. Der erste Band seiner Retrospektive, Varianti, wurde 1995 vom Verlag Arti Grafiche Friulane in Zusammenarbeit mit CRAF in Spilimbergo veröffentlicht. Seit 2013 arbeitet er mit dem Verlag Mack in London zusammen, bei dem er bisher neun Bände veröffentlicht hat.
Seine Werke befinden sich in der Bibliothèque nationale de France, im Istituto Centrale per la Grafica, im Canadian Centre for Architecture, im Centre Georges Pompidou, im Centro Studi e Archivio della Comunicazione der Universität Parma, in der Fondation A Stichting, in der Fondazione Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, in der Fondazione Sandretto-Rebaudengo, im Fotomuseum Winterthur, in der Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, im MAXXI, im Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, im Musée d'art moderne de la ville de Paris, im Museo d'Arte Moderna di Bologna, im Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Städtischen Galerie Wolfsburg.
Guidi wird von den Galerien Viasaterna in Mailand und Large Glass in London vertreten.

Plakat

Titelbild: Spilimbergo, 1994 © Guido Guidi

MIND THE GAP - Von der Evidenz zur Vorstellungskraft
Casa Cavazzini - Museo di Arte Moderna e Contemporanea, via Cavour 14 - Udine

26. Februar - 24. Mai 2026
Dienstag bis Donnerstag, 10:00 bis 18:00 Uhr
Freitag bis Sonntag, 10:00 bis 19:00 Uhr
Montag geschlossen
Sonderöffnungen: Montag, 16. Februar; Ostersonntag und Ostermontag; 1. Mai und Montag, 1. Juni 2026

Am Donnerstag, den 26. Februar um 18.30 Uhr wird in der Casa Cavazzini die Ausstellung „Mind The Gap” eröffnet, ein Projekt, das der zeitgenössischen bildenden Kunst gewidmet ist und von der Kooperative Altreforme in Zusammenarbeit mit den Städtischen Museen von Udine konzipiert und gefördert wird.
Die von Lorenzo Lazzari kuratierte Ausstellung mit dem Titel „From Evidence to Imagination” (Von der Evidenz zur Vorstellung) schlägt eine dringende Reflexion über die gegenwärtige Klimakrise vor, indem sie wissenschaftliche Erkenntnisse, künstlerische Praktiken und mögliche Visionen in einen Dialog untereinander bringt. Die Ausstellung lädt das Publikum ein, die Phänomene der Gegenwart - Überschwemmungen, Dürren, Migrationen und Gebiete im Wandel - zu betrachten, um durch die Werke internationaler Künstler und den Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft im Betrachter Vorstellungswelten und konkrete Alternativen zu aktivieren.

Ein Rundgang, der das Publikum dazu einlädt, die Rolle der Kunst als Raum für kritisches Denken zu hinterfragen, der zu einer anderen Wahrnehmung von Umweltgewalt und den daraus resultierenden Ungleichheiten beitragen kann.

Die Werke in der Ausstellung beziehen sich auf komplexe Themen wie das „Mehr-als-Menschliche”, geologische Zeit, globale Logistik, Migration und Wohnpraktiken. Innerhalb des Ausstellungsparcours taucht die Zeit in ihren verschiedenen Bedeutungen als Leitmotiv auf: geologische Zeit, menschliche Zeit und die durch die Industrie beschleunigte Zeit, was zum Nachdenken darüber führen soll, wie die globale Erwärmung den langsamen Rhythmus des Planeten gestört und ungleiche Auswirkungen hervorgebracht hat. Neben der Umweltdimension beleuchtet die Ausstellung den Zusammenhang zwischen Klimagerechtigkeit und Vertreibung und zeigt gleichzeitig Praktiken der Landschaftspflege auf, die konkrete Möglichkeiten für eine nachhaltige Koexistenz eröffnen. Die Arbeiten von Carloni-Franceschetti, Pol Esteve Castelló und Gerard Ortín Castellví, Noémie Goudal, Sonia Levy und dem Kollektiv Robida übersetzen Daten, Archive und Phänomene der Gegenwart in visuelle Mittel, die neue Formen des Bewusstseins aktivieren können.

„Mind The Gap” endet nicht im Ausstellungsraum, sondern entfaltet sich durch eine weitreichende Präsenz in der gesamten Region:
- partizipative Kunstworkshops für Schulen;
- Fortbildungskurse und Versammlungen mit Referenten von Universitäten und Kultureinrichtungen, um die künstlerische Perspektive mit historischen, soziologischen, wissenschaftlichen und philosophischen Kenntnissen zu verbinden;
- Filmvorführungen und interdisziplinäre Events in Udine, Gorizia und Trieste.
Einzelheiten zu den Treffen (mit Elena Mazzi, Enrico Pitozzi, Fabio Trincardi, Luigi Pellizzoni und anderen) finden Sie unter projectmindthegap.it

Die Ausstellung wird von der Kooperative Altreforme in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Udine - Casa Cavazzini und mit Unterstützung der Autonomen Region Friaul-Julisch-Venetien, der Fondazione Friuli, der Fondazione Pietro Pittini, der BCC Banca di Udine und Legacoop Fvg realisiert.

Casa Cavazzini - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst
via Cavour 14 Udine

30. Januar - 30. August 2026

Die Ausstellung ist eine gemeinsame Produktion von PromoTurismoFVG, der Stadt Udine und MondoMostre und wird von David Schmidhauser und Vania Gransinigh kuratiert.

Die Ausstellung „Impressionismus und Modernismus. Monet, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Magritte. Meisterwerke aus dem Kunst Museum Winterthur“ ist ein international bedeutendes Projekt, das mehr als 80 Werke der größten Meister der europäischen modernen Kunst nach Friaul-Julisch Venetien bringt. Unter den ausgestellten Werken befinden sich Meisterwerke von unter anderem Vincent van Gogh, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, René Magritte, Max Ernst, Paul Klee und Giorgio de Chirico.

Vorverkauf unter
OPEN TICKET
TICKETS

+ 2,00 € Vorverkaufsgebühr für Einzelbesucher und Erwachsenengruppen
+ 1,00 € Vorverkaufsgebühr für Schulgruppen
Die Vorverkaufsgebühr entfällt an der Kasse für Tickets, die für den Tag des Besuchs gekauft werden. Für Open Tickets wird immer eine Vorverkaufsgebühr erhoben.

ÖFFNUNGSZEITEN
Dienstag bis Donnerstag: 10:00 – 18:00 Uhr
Freitag bis Sonntag: 10:00 – 19:00 Uhr
Montag geschlossen
Außerordentliche Öffnungen:
Montag, 16. Februar;
Ostersonntag und Ostermontag; 1.Mai und Montag, 1. Juni 2026

TICKETS
Die Eintrittspreise beinhalten einen kostenlosen Audioguide per QR-Code. Für ein besseres Hörerlebnis empfehlen wir, eigene Kopfhörer mitzubringen oder diese an der Kasse abzuholen.
Open: € 19,00 – gültig an allen Ausstellungstagen
Vollpreis: € 17,00
Ermäßigt: € 15,00 für:
- Erwachsenengruppen (mind. 9 – max. 25 Personen)
- Familien (min. 1 - max. 2 Erwachsene + 1 Kind von 6-11 Jahren)
- Personen über 65 Jahre (nur mittwochs - außer an Feiertagen oder bei außerordentlichen Öffnungen)
- Jugendliche von 12 bis 18 Jahren
- Polizeikräfte
- Menschen mit Behinderung (ohne Behindertenausweis)
- Journalisten mit Presseausweis/Akkreditierung
- Lehrkräfte
- Inhaber der FVGcard
- Inhaber einer FAI-Karte mit Begleitperson
- Mitarbeitende von Partnerunternehmen und Sondervereinbarungen der Ausstellung
Ermäßigt Kinder: € 7,00 (6–11 Jahre)
Ermäßigt Schulgruppen: € 5,00 – für Schulgruppen bis 18 Jahre (max. 25 Personen pro Gruppe plus Lehrkräfte)
Ermäßigt Studierende: € 11,00 – gültig von Montag bis Donnerstag bei Vorlage eines gültigen Studentenausweises (außer an Feiertagen oder bei außerordentlichen Öffnungen)
Freier Eintritt: € 0,00 (null Euro) für:
- Kinder unter 6 Jahren
- ICOM-Mitglieder
- Menschen mit Behinderung im Besitz eines Behindertenausweises;
- Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung, sofern dies im Behindertenausweis angegeben ist
- Inhaber von Einladungscoupons oder Freikarten
- Zwei Begleitpersonen pro Schulgruppe
- Fremdenführer mit gültigem Ausweis

VERFÜGBARE DIENSTLEISTUNGEN
Schließfächer zur Aufbewahrung von Taschen und Rucksäcken.
Der Eintritt für Hunde kleiner Größe ist gestattet, sofern sie auf dem Arm oder in einer Transporttasche mitgeführt werden und unter der Verantwortung des Besitzers stehen, der für eventuelle Schäden an Personen, Tieren oder Sachen haftet.
Blindenführhunde, die Menschen mit Sehbehinderung begleiten, sind innerhalb der Ausstellung zugelassen. Wenn möglich, wird empfohlen, einen Maulkorb zu verwenden, um andere Besucher nicht zu stören.
Bei der Ausstellung steht ein Audioguide-Verleih zum Preis von € 2,00 pro Gerät zur Verfügung, für Gruppen mit eigener Führung. 

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