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Geburt und Mutterschaft in Friaul BauerMuseen ohne GrenzenLASST UND ZUSAMMEN SPRECHEN! Udine espone Tiepolo (2) - tedescoGino Valle. Beruf als ständiges Experimentieren

19. Mai - 15. September 2024
Schloss: Salone del Parlamento (Parlamentssaal von Friaul) und Galerie für Antike Kunst (Räume 11-13)
von der Stadt Udine geförderte Ausstellung, realisiert von MAXXI - Nationalmuseum der Künste des XXI. Jahrhunderts in Zusammenarbeit mit Contrasto und den Städtischen Museen von Udine
kuratiert von Margherita Guccione und Alessandra Mauro
Als Meister der Schwarz-Weiß-Fotografie war Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure 1930-) immer ein Verfechter und Verteidiger des authentischen fotografischen Abzugs, eines Bildes, das das alltägliche Leben einfängt und einfriert, Momente, Emotionen, die Gesten vorwegnehmen, aber auch und vor allem ein Autor der Reportagefotografie und der sozialen Untersuchung. In seiner fast siebzigjährigen Karriere hat er mit seinen Aufnahmen Italien von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart erzählt. Das Italien, von dem Gardin erzählt, befindet sich in einem plötzlichen Umbruch, es ist Schauplatz einer tiefgreifenden wirtschaftlichen, kulturellen und sozialen Entwicklung, die die Städte Italiens und die Italiener geprägt hat.
Nach der ersten Etappe im Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo (MAXXI) in Rom im Mai 2022 und derjenigen in der Villa Pignatelli in Neapel im vergangenen Jahr ist die Ausstellung in Udine die einzige Station in Norditalien.
Im prächtigen Rahmen des Sitzungssaals des Parlaments von Friaul und in den Sälen 11-13 der Galerie für antike Kunst des Schlosses von Udine sind 192 Aufnahmen von Berengo Gardin zu sehen. Es handelt sich um eine vollständige Sammlung von Originalabzügen aus dem Privatarchiv des Fotografen und der Sammlung des MAXXI. Eine handwerkliche Fotografie, die neben ihrem intellektuellen und visuellen Wert auch ein hohes materielles Prestige besitzt.
Die Dokumentarfotografie von Berengo Gardin
Die Fotografie von Berengo Gardin ist eine „echte“ Fotografie, eine Praxis, die sich von der analogen oder digitalen Manipulation abwendet und die Rolle des historischen Dokuments übernimmt, eines Teilnehmers und niemals neutralen Akteurs der Realität, die sich dank natürlicher Kompositionen entwickelt, wobei der Mensch immer im Mittelpunkt eines gelebten sozialen Raums steht.
Mit seinen Fotografien hat Berengo Gardin ein einzigartiges visuelles Erbe in der Geschichte der italienischen und internationalen Fotografie aufgebaut, immer mit einem Ansatz, den er selbst immer gerne als „handwerklich“ bezeichnet hat. Im Laufe der Jahrzehnte ist diese Herangehensweise zu einem exklusiven Markenzeichen des Fotografen geworden, der sich selbst immer gerne als „Fotografen-Fotograf“ und damit eher als Handwerker der Kunstfotografie denn als Fotokünstler bezeichnet hat.
 
 
Eine Zeitreise durch Italien
Die Ausstellung ist als eine Art Reise gedacht, ein chronologischer, topologischer und thematischer Weg durch Berengo Gardins Art, Italien zu sehen und zu fotografieren.
Der Ausgangspunkt dieser visuellen Reise ist Venedig, die Stadt, in der Berengo Gardin sich zum ersten Mal der Fotografie näherte. Obwohl er nicht dort geboren wurde, fühlt er sich als Venezianer und hat in der Vergangenheit gesagt: „Meine Großeltern waren Venezianer, meine Urgroßeltern Venezianer, mein Vater Venezianer“. Venedig ist der Ort, an dem er seine Ausbildung zum Fotografen absolviert hat, dank der Begegnungen mit Fotokreisen wie La Gondola, und es ist der Ort, an den er immer wieder zurückkehrt, von seinen ersten Bildern aus den 1950er Jahren, die eine intime und beschauliche Stadt zeigen, bis zu seinem jüngsten Projekt aus dem Jahr 2013, das den Großen Schiffen gewidmet ist. Von der venezianischen Lagune geht es weiter zum Mailand der Industrie, der Arbeiterkämpfe und der Intellektuellen (ausgestellt sind u. a. Porträts von Ettore Sotsass, Gio Ponti, Ugo Mulas und Dario Fo), und wir durchqueren fast alle italienischen Regionen und Städte, von Sizilien bis zu den piemontesischen Reisfeldern, die in ihren sozialen, kulturellen und landschaftlichen Veränderungen von der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute beobachtet werden. Und auch Friaul-Julisch Venetien spielt in diesem Szenario eine Rolle.
Es handelt sich um Aufnahmen von Arbeitsplätzen bei Alfa Romeo, Fiat, Pirelli und vor allem Olivetti (für die er 15 Jahre lang tätig war), die Berengo Gardin im Laufe seines Berufslebens die Entwicklung der Arbeitswelt und ihrer Bedürfnisse vor Augen geführt haben. Die Aufnahmen zeigen auch die Schiffswerften von Monfalcone. Und schließlich erzählen die Abzüge die Geschichte der psychiatrischen Krankenhäuser, die fotografiert und 1968 in dem gemeinsam mit Carla Cerati erstellten Band Morire di classe veröffentlicht wurden. Es sind Bilder der Denunziation und des Respekts, außergewöhnlich und schrecklich, in deren Hintergrund auch das Psychiatrische Krankenhaus in Gorizia zu sehen ist, das zum ersten Mal die Bedingungen in verschiedenen Einrichtungen in ganz Italien dokumentiert, zehn Jahre vor dem Basaglia-Gesetz, das ihre Schließung zur Folge hatte.

Schloss von Udine

Friaulisches Museum für Fotografie

bis 30. Juni 2024

Öffnungszeiten und Tickets

Anlässlich seines 50-jährigen Bestehens hat der Circolo Fotografico Friulano in Zusammenarbeit mit dem Friaulischen Fotomuseum eine Ausstellung zu Ehren der visuellen Kunst und des Schrifttums realisiert, ein Projekt, das den Zauber der Fotografie mit der Schönheit der lokalen Literatur verbindet.

Zwölf Fotografen haben sich von literarischen Texten und Gedichten, die in Udine spielen, inspirieren lassen und die Worte in Bilder verwandelt.

Schon der Titel "Udine im Licht" spiegelt die tiefe Verbindung zwischen Fotografie und Literatur wider, denn die Fotografie schreibt wie das Wort mit Licht.

Jedes Foto erzählt eine Geschichte, indem es die in literarischen Texten beschriebenen Emotionen wiedergibt.

Die Ausstellung lädt zu einer Reise durch die Straßen und Winkel der Stadt ein; die ausgestellten Werke fangen die Essenz von Udine ein und machen die Worte der Autoren deutlich.

Die ausgewählten Texte umfassen Werke vergangener und zeitgenössischer Autoren, die verschiedene Genres umfassen und dem Publikum einen reichhaltigen und vielfältigen Überblick über die lokale Kultur bieten.

Die Ausstellung wird von dem Katalog "Udine im Licht - Literatur fotografieren" begleitet.

Zu sehen sind Fotografien von Daniele Agosto, Sandro Boato, Dario Buttazzoni, Ivano De Simon, Giovanna Lunazzi, Paola Lupi, Annalisa Mansutti, Riccardo Masullo, Paolo Parussini, Fabrizio Toneatto, Rossana Trevisan und Sandro Vicedomini.

Casa Cavazzini

via Cavour 14 Udine

1-30 Juni 2024

Dienstags - Sonntags 10-18 Uhr

tickets

Die Ausstellung Contrappunto/PAC. Erwerbungen. Neue Werke der zeitgenössischen Kunst für das Museum präsentiert die Werke, die dank der Unterstützung des PAC2022-2023 - Plan für zeitgenössische Kunst, gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des italienischen Kulturministeriums, in die städtischen Sammlungen von Udine aufgenommen wurden.

Die Ausstellung wird durch kostenlose Führungen und begleitende Veranstaltungen bereichert, die dazu beitragen, die Beziehungen zwischen der bildenden Kunst unserer Zeit und der zeitgenössischen Musik und dem Tanz zu beleuchten.

Das PAC2022-2023 unterstützt und fördert die Qualität und Kontinuität des Wachstums der öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer Kunst, nicht nur durch die Finanzierung von Ankäufen, sondern auch durch die Unterstützung der Produktion neuer Werke, den Erwerb von Sammlungen und Archiven mit Bezug zur zeitgenössischen Kunst und die Aufwertung von Schenkungen, die bereits bei öffentlichen Kultureinrichtungen eingegangen sind.

Das von der Casa Cavazzini - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Udine vorgelegte Projekt wurde vom Auswahlausschuss, der die Vorschläge zahlreicher italienischer Einrichtungen zum Erwerb, zur Produktion und zur Aufwertung zeitgenössischer Kunst geprüft hat, positiv bewertet, mit dem Ziel, bewährte Praktiken im ganzen Land anzuerkennen und zu belohnen.Casa Cavazzini hat sich um die Werke der Ausstellung Contrappunto beworben, die von Francesca Agostinelli, unabhängige Kuratorin, und Vania Gransinigh, Kuratorin der Casa Cavazzini, konzipiert und kuratiert wurde.

Ein Museum, das, wie alle Museen, in der heutigen Vorstellung verstaubt ist, das aber nach der Vision seiner Kuratorin in seiner Zeit bleiben und sich mit der Gegenwart konfrontieren will, indem es Entscheidungen trifft, die den Künstlern der Region Friaul-Julisch Venetien die Wiederbelebung des Museums und seines Erbes anvertrauen. Ihre schöpferische Fähigkeit wird mit der Möglichkeit betraut, sich selbst aufs Spiel zu setzen, indem sie die Museumswerke betrachten, um Neues zu schaffen, in dem Wunsch, das dynamische Prinzip der Erinnerung zu erfassen, das im Leben der Lebenden weiterlebt und von der Zukunft spricht.

Im Rahmen des PAC2022-2023 sind 19 Werke von Künstlern aus Friaul-Julisch-Venetien in die städtischen Sammlungen von Udine aufgenommen worden, die zusammen mit einer Reihe von Initiativen zur Förderung des Zeitgenössischen präsentiert werden, die darauf abzielen, die Ankäufe im Dialog mit den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen des Gebiets aufzuwerten.

Mit der finanziellen Unterstützung von

 

ministero direzione contemporanea

PAC

Kirche von San Francesco
via beato Odorico da Pordenone 1, Udine
bis 7. Juli 2024
Donnerstags bis Sonntags 16.00 - 19.30 Uhr

freier Eintritt

 

 

Die Fotoausstellung Euro Rotelli. New York, Paul Auster and Me, kuratiert von Elena Cantori, wird wird von der EContemporary Gallery von Triest und Start Cultura in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Udine.

Die Ausstellung präsentiert Euro Rotellis Erzählung über die Stadt New York. Etwa 90 Bilder - ausschließlich in Schwarz-Weiß - führen uns durch Rotellis Lektüre und freie Interpretation der Bücher des verstorbenen New Yorker Schriftstellers Paul Auster.


New Yorker Schriftstellers Paul Auster, der am 30. April im Alter von 77 Jahren gestorben ist. Paul Auster selbst war an dem Projekt beteiligt und hat das Endergebnis abgesegnet. Rotellis Fotogeschichte ist ein Versuch, wie Paul Auster in seinen Büchern, den einzigartigen und unglaublichen Big Apple zu erforschen und vielleicht zu verstehen, und besteht aus Sensationen.

Diese fotografische Reise führt uns also zwischen den Lichtern und Schatten von New York, einer Stadt mit vielen Widersprüchen. Die Ausstellung führt den Besucher durch die Straßen und Viertel der „Stadt, die niemals schläft“, und zwar auf einem Weg, auf dem sich Fotos, Reflexionen des Künstlers und Nachstellungen von Austers Figuren in einer Kombination aus Straßenfotografie, Literatur und Reiseerfahrung abwechseln.

Aus diesem Fotoprojekt ist ein Buch - oder vielmehr ein Reisetagebuch - entstanden, das 2023 im Verlag Postcart editions erscheint und die Ausstellung begleitet.

Euro Rotelli wurde in der Toskana geboren und zog dann nach Friaul. Zunächst machte er Erfahrungen mit der Malerei und wandte sich später der Fotografie zu. Vor 30 Jahren wurde er Werbefotograf, wobei er sich auch der fotografischen Forschung widmete. Sein persönliches Experimentieren ist gleichermaßen von Landschaften und Porträts angezogen. Rotellis künstlerische Forschung geht über die Kamera hinaus, die das Werkzeug für die Ausarbeitung einer Idee oder eines Projekts ist. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt.