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Antonio Bardino

Il respiro delle piante (Der Atem der Pflanzen)

kuratiert von Daniele Capra

Casa Cavazzini

Liceo Classico Statale Jacopo Stellini

Udine

vom 20. Dezember 2024 bis zum 3. März 2025

Casa Cavazzini Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Udine und das Liceo Classico Statale Jacopo Stellini di Udine freuen sich, die persönliche Ausstellung Il respiro delle piante von Antonio Bardino zu präsentieren, die von Daniele Capra kuratiert wird. Das Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt und dem Gesundheitsamt der Stadt Udine realisiert wurde, ist ein Unikat im Panorama der Ausstellungen in unserem Land und entspringt einer Synergie zwischen den Institutionen, dank derer die zeitgenössische Kunst und die kollektive Teilnahme von Studenten zusammenkommen. Die Veranstaltung besteht aus einer Ausstellung und einem Kooperationsprogramm, das die Studenten in den Mittelpunkt stellt.

Die Veranstaltung ist die erste Episode von Future Life, dem Projekt, das in den nächsten Jahren im neuen Projektraum des Museums im ersten Stock des Gebäudes entwickelt wird. Es wird aus einer Reihe von Einzelausstellungen der repräsentativsten Künstler der zeitgenössischen Kreativität bestehen, die aufgefordert werden, sich an den von der Agenda 2030 der Vereinten Nationen vorgeschlagenen Themen zu messen. Die ausgewählten Künstler werden gebeten, sich in ihren Arbeiten auf die 17 Ziele zu konzentrieren, die in dem Dokument im Hinblick auf ökologische Nachhaltigkeit und sozioökonomisches Wohlergehen genannt werden.

Die Ausstellung versammelt rund fünfzehn Arbeiten auf Leinwand, die Bardino in den letzten Jahren geschaffen hat und die sich mit Zimmerpflanzen und der Präsenz des pflanzlichen Elements in stark anthropisierten Kontexten beschäftigen. Die Ausstellung untersucht die Vitalität der Natur und ihre stille, aber vitale und überwältigende Präsenz, die sich der menschlichen Kontrolle zu entziehen scheint. Die von Bardino gemalten Pflanzen werden zu üppigen Pflanzenlandschaften, zu unerwarteten und wilden Ausschnitten der Natur, die in der Gefangenschaft der häuslichen Wände untergebracht sind. Die Werke werden sowohl in der Casa Cavazzini (im Projektraum im ersten Stock und in der Wohnung) als auch in der Aula Magna der Stellini zu sehen sein.

Flankiert wird dies durch ein Kooperationsprogramm mit den Studenten des Liceo Stellini, das die Platzierung von Zimmerpflanzen in den Museumsräumen, in denen die Werke ausgestellt werden, ihre Pflege und ein Programm von Führungen umfasst, die von den Studenten selbst während der Ausstellungszeit durchgeführt werden. Dieses Projekt ist die natürliche Weiterentwicklung von La natura entra a scuola: le piante in classe, das am Liceo Stellini unter der Leitung der Lehrer Claudio Bardini und Roberta Costantini durchgeführt wird. Im Rahmen dieser Initiative haben die Schülerinnen und Schüler zusammen mit den Lehrkräften und dem ATA-Personal des Liceo Stellini in den letzten Monaten einige einheimische Pflanzen in den Klassenzimmern angesiedelt und pflegen sie sowohl während der Schulzeit als auch in den Ferien. Eine Praxis des individuellen Wohlbefindens und der Sorge für die Gemeinschaft und die Umwelt.

Mit Blick auf die Beteiligung und die aktive Rolle von Schülern im öffentlichen Raum ist die Bardino-Ausstellung eine Gelegenheit, gute Praktiken auf die Räume einer Ausstellungseinrichtung auszudehnen und das Wissen und den Besuch des Museums zu fördern. Die SchülerInnen werden auch in die Führung der Ausstellung einbezogen, die sich sowohl an das junge Publikum der Gymnasien als auch an die BesucherInnen der Casa Cavazzini richtet.

Die Forschungen von Antonio Bardino (Alghero, 1973) sind geprägt von einem Interesse an anthropisierten Kontexten, an der Natur und an pflanzlichen Elementen, die für den Künstler durch ihr Gedeihen von Formen der Widerstandsfähigkeit gegenüber der heftigen anthropischen Macht zeugen. Für Bardino - der sich ausschließlich der Ölmalerei widmet - sind Bäume, Garten- oder Zimmerpflanzen die rebellischen Charaktere einer dritten Landschaft, die im Gegensatz zur menschlichen Präsenz steht, die völlig ignoriert und zum Schweigen gebracht wird. Es sind die Pflanzen, die sprechen, die eine neue Welt aufbauen und mit ihren lebhaften Farben die Erinnerung an sie für die Nachwelt bewahren.

A. Il respiro delle piante post 1

 

B. Il respiro delle piante storia 1

Casa Cavazzini - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst

via Cavour 14, Udine

14. Dezember 2024 - 16. März 2025

Dienstags - Sonnstags 10-18 Uhr

Ausstellung kuratiert von Lorenzo Lazzari

 

Casa Cavazzini, das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Udine, ist Gastgeber der achten Ausgabe von Mind The Gap, der Ausstellung mit dem Titel Come costruisci le immagini dell’altro? (Wie konstruiert man Bilder vom anderen?)

 

Mind the Gap ist ein Projekt, das der zeitgenössischen bildenden Kunst gewidmet ist, wobei der Schwerpunkt auf bewegten Bildern liegt. Inspiriert von der Figur des Franco Basaglia, verfolgt es eine Idee von Kultur als Mittel zur Aktivierung und Einbeziehung von Menschen, Orten und Gemeinschaften in Bezug auf die Themen der Gegenwart durch einen interdisziplinären Ansatz.

Die ausgestellten Werke werden zueinander in Beziehung gesetzt, um einige der Wege aufzuzeigen, auf denen die westliche Kultur in der jüngeren Geschichte und darüber hinaus das Bild des Andersseins konstruiert hat, um koloniale Herrschaft zu legitimieren, auch durch Kunstgeschichte, psychische Gesundheit, technologischen Fortschritt, Kino und neue Medien.

 

Der Titel der Ausstellung lehnt sich an eine konzeptionelle Operation von Alfredo Jaar an. Im Jahr 2013 gab der chilenische Künstler dem Zitat des US-amerikanischen Fotografen Ansel Adam “You do not take a photograph. You make it” (“Du nimmst keine Fotos auf. Du machst es”) eine neue Bedeutung, indem er es in großformatigen Multiples druckte, die das Publikum mitnehmen konnte. Diese Aktion vervollständigte Jaars Werk, indem sie den Unterschied zwischen Aufnahme und Herstellung hervorhob. In der Tat ist jedes Bild kein einfacher Ausschnitt der Welt, sondern eine bestimmte Vorstellung von ihr, und alles, was wir oft als gegeben hinnehmen, ist stattdessen konstruiert.

 

Ausgehend von dieser Überlegung werden in der Casa Cavazzini fünf Film- und Videoarbeiten von Invernomuto (Italien), Gelare Khoshgozaran (Iran), Little Warsaw (Ungarn), Stefan Kruse (Dänemark) und Eleonora Roaro (Italien) zusammen mit einer Vorführung von Caterina Erica Shanta (Italien) im Cinema Visionario ausgestellt. Ziel ist es, Fragen über die Art und Weise aufzuwerfen, in der wir die Bilder konstruieren, mit denen wir Wünsche, Instanzen, Kulturen und Körper überschreiben.

 

Die achte Ausgabe von Mind The Gap zeichnet sich durch ein bedeutendes Wachstum und die Institutionalisierung des Projekts aus, das in der gesamten Region und den städtischen Randgebieten weit verbreitet ist.Die Ausstellung wird durch ein dichtes Programm von partizipatorischen Kunstworkshops für Schulen, Ausbildungskursen sowie populären und interdisziplinären Begegnungen ergänzt, an denen nicht nur die Künstler der Ausstellung, sondern auch eine Reihe von Referenten aus Universitäten und Kultureinrichtungen teilnehmen, um die künstlerische Perspektive mit historischen, soziologischen, wissenschaftlichen und philosophischen Kenntnissen zu verbinden.

 

Mind The Gap ist ein Projekt von Altreforme in Zusammenarbeit mit den Musei Civici di Udine, das mit Unterstützung der Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Fondazione Friuli, Fondazione Pietro Pittini, Boato International, Legacoop realisiert wurde.

 

Weitere Informationen über die ausgestellten Künstler und Werke sowie über das öffentliche Programm finden Sie auf der Website www.projectmindthegap.it

Friaulisches Museum für Volkskunde

via Grazzano 1 Udine – Palazzo Giacomelli

von 15 November 2024 bis 9 Februar 2025

Freitags-Sonntags 10 a.m. - 6 p.m.

 

Die Fotoausstellung K. I diavoli delle foreste (K. Die Teufel der Wälder) ist das Ergebnis eines fünfjährigen Projekts des Fotografen Roberto Masiero (1974 - ) aus Padua in der Region Tarvisio. Das Ziel des Künstlers ist es, die Geschichte des Fortbestehens und der Entwicklung einer volkstümlichen Tradition durch ihre furchterregendsten Protagonisten, die Krampusse, zu erzählen, und zwar nicht nur am Tag des Heiligen Nikolaus, sondern an allen Tagen des Jahres. Es handelt sich um eine reichhaltige und eindrucksvolle Ausstellung, die auch das reiche Naturerbe des tausendjährigen Waldes von Tarvisio würdigt.
 
 
Die Ausstellung gliedert sich in zwei verschiedene Abschnitte: Der erste beleuchtet mit audiovisuellem Material aus den 1980er und 1990er Jahren die typischen Merkmale der Tradition. Darauf folgt ein Abschnitt, der den Fotografien gewidmet ist, die Roberto Masiero in Zusammenarbeit mit den Krampusgruppen des Canale-Tals während seiner jahrelangen Forschungsarbeit gemacht hat.
 
 
 
Die Ausstellung wird dank des Beitrags der Autonomen Region Friaul-Julisch Venetien (Kulturelle Aktivitäten und Veranstaltungen zu Weihnachten 2024) und unter der Schirmherrschaft von GO! 2025 Nova Gorica-Gorizia, Stadt Tarvisio, Berggemeinde Canal del Ferro und Val Canale, Open Leader S.Cons.A.R.L. realisiert.

Info:

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+39 0432 1272591

Trasformazioni. Trieste, il territorio e la sua gente nella fotografia d’arte, 1880-2020

(Verwandlungen. Triest, sein Territorium und seine Bewohner in der Kunstfotografie, 1880-2020)

 

Kirche von San Francesco

via beato Odorico da Pordenone, 1, Udine

14. Dezember 2024 – 26. January 2025

 

Dienstags bis Freitags 15 - 19 Uhr

Samstags und sonntags 11 - 19 Uhr

25. Dezember 2024 (Weihnachten) 15.00 - 19.00 Uhr

1. Januar 2025 (Neujahr) 15.00 - 19.00 Uhr

 

 

Freier Eintritt

 

 

Die Kirche San Francesco beherbergt die jährliche Fotoausstellung, die vom IRPAC - Istituto Regionale di Promozione e Animazione Culturale - organisiert wird.

Die zweite Ausgabe des auf drei Jahre angelegten Projekts Trasformazioni (Verwandlungen) ist Triest und dem julischen Gebiet gewidmet, mit seiner außergewöhnlichen landschaftlichen Vielfalt zwischen Karst und Adria und der Besonderheit seiner Architektur.

Die Wulz-Dynastie (mit Josephs Sohn Charles und den Enkelinnen Wanda und Marion) war das ganze 20. Jahrhundert hindurch bis 1981 tätig. Der Stadt und ihrer reichen, über weite Strecken auch dramatischen Geschichte hat die lokale künstlerische Fotografie unzählige Aufnahmen gewidmet, die aufgrund ihrer Fähigkeit, die emotionalen Orte, die sie hervorrufen, zu erzählen, ausgewählt werden: von der romantischen Architektur des Porto Vecchio bis zur beschwörenden „Hölle“ der Ferriera di Servola, vom Schloss Miramare bis zur unsäglichen Monstrosität der Risiera di San Saba.

Die Ausstellung zeigt Reproduktionen von Fotografinnen wie Anna Scrinzi und Emilia Manenizza sowie von Mario Circovich, Adriano De Rota und Alfonso Mottola, aber auch von den beiden wichtigsten Presseagenturen, die in der Vergangenheit in der Stadt vertreten waren, Ugo Borsatti und Giornalfoto, wo nach den Lehren des raffinierten US Fotojournalismus mit einer neuen und ikonischeren Wirkung der narrativen Fotografie experimentiert wurde.

Die Ausstellung zeigt auch einige „externe“ Ansichten der Region Triest und Julisch Venetien von mehreren friaulischen Autoren, darunter Italo Michieli, Carlo Dalla Mura und Andrea Arduini.

Die Geschichte der slowenischen Gemeinschaft hat auch ihren wirkungsvollsten Erzähler, Mario Magajna, der mehr als ein halbes Jahrhundert lang auf den Seiten der Primorskj Dvenik, der in Triest gedruckten slowenischsprachigen Tageszeitung, das tägliche Leben im Karst und in der Benecja schilderte und ein Autor von großer formaler Wirksamkeit war.

Die lange Arbeit von Claudio Erné, der die Tätigkeit von Franco Basaglia in der psychiatrischen Klinik in Triest sowie viele andere Ereignisse in Triest für lokale und nationale Wochenzeitungen, darunter L'Espresso, dokumentiert hat, wird auch als ein Merkmal des Zusammenschlusses von altem und neuem Fotojournalismus gesehen.

In Zeiten, die näher an der Gegenwart und an den Erfahrungen der zeitgenössischen Kunst liegen, die durch die Fotografie dekliniert werden, wird das Territorium wiederhergestellt, oft verklärt durch die ausdrucksstarke Ausarbeitung der Sujets, wie in Tullio Stravisis Bildern des Triester Karsts, oder durch die Rückgewinnung alter fotografischer Techniken wie der Lochkamera, wie in Andrej Furlans Werk, oder Massimiliano Muners Polaroid-Montagen oder Elisa Biagis Projekten zum Thema Erinnerung.