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Friday 26 July 2024 - 10 a.m.

Ethnographic Museum of Friuli

via Grazzano 1 Udine

for the museum ticket holders free guided tour of the exhibition '900 in corriera. Storia del trasporto pubblico in Friuli ('900 by Coach. History of Public Transport in Friuli)

 

Limited places. Reservation required  phone + 39 04321272591 e-mail This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

 

STORIA 24 07 24

 

 

 

The Cultural Association Il Piave presents an exhibition with free admission at the Casa della Confraternita (close to the church of Santa Maria di Castello).

The exhibition, organised in collaboration with the Civic Museums of Udine, displays some selected photographs and paintings by the Paraguayan artist Cristina Achucarro (1976-) inspired by her journey (2022) in Peru.

Achucarro's glaze collected emotions throughout Peru, inspiring a photobook (2023) titled Il canto della terra. Immagini di un viaggio in Perù (The Earth's Chant. Images of a Journey to Peru), which was published under the patronage of the Embassy of Peru in Italy.

Il canto della Terra. Emozioni di un viaggio in Perù  (The Earth's Chant. Emotions of a Journey to Peru)

Casa della Confraternita

Piazzale Patria del Friuli (Castle Square), Udine

From Saturday 3 August to Sunday 15 September 2024

Wednesdays 10 am - 12 am (noon)

Saturdays and Sundays10 am - 12 am (noon) and 4 pm - 6 pm

Friday 13 September 2024 10 am - 12 am (noon) and 4 pm - 6 pm

Special openings by appointment

Info +39 3891044257 and info[at]cristinaachucarro.com

 

  MG 6449 Cristina Achucarro Peru2022

 
 
 
 

 

 

Tina Modotti Gallery (former Fish Market)

via Paolo Sarpi Udine

 

Guajiros. Huele a tabaco

exhibition of photographs by Giuseppe Bartuccio

from Friday 12 July to Sunday 25 August 2024

Fridays 4.30 p.m. – 7.30 p.m.

Saturdays and Sundays 10 a.m. – 12.30 p.m. and 4.30 p.m. – 7.30 p.m.

 

Free entrance

 

As part of the exhibition ‘900 by Coach. History of Public Transport in Friuli, the Ethnographic Museum of Friuli is organising a series of free trips on vintage buses in collaboration with the inBUSclub Association (Muggia).

Thursday 12 September 2024

Udine – Gorizia - Udine

departure 10 a.m. from via Francesco Crispi 5, Udine

Thursday 19 September 2024

Udine – Tarvisio - Udine

departure 10 a.m. from via Francesco Crispi 5, Udine

Thursday 10 October 2024

Udine – Tolmezzo - Udine

departure 10 a.m. from via Francesco Crispi 5, Udine

Journeys are free and open to all.

For reservations or information +39 04321272591 or ticket office.civicimusei[at]comune.udine.it



The project has been realised thanks to the support of the Friuli Venezia Giulia Autonomous Region L.R. n. 16/2014 art. 27 quater. Public notice for the realisation of events and manifestations aimed at fostering a deeper understanding and knowledge of the history of the 20th century (Year 2023).

In collaboration with:

Municipality of Udine

Friuli Venezia Giulia Autonomous Region

Municipality of Cividale del Friuli

Municipality of Spilimbergo

Mountain Community of Carnia

Mountain Community of Canal del Ferro and Val Canale

inBUSclub Muggia

TPL MedioFriuli

Arriva Udine Spa

FVGlive

 

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Through detailed archival research, the curators of the Civic Museums of Udine have reconstructed the provenance of the funeral carriage which has belonged to the Municipality of Udine since 1931 and is preserved in the storage of the Ethnographic Museum of Friuli.

Most likely it is the same carriage that, on 2 July 1914, transported the body of Archduke Franz Ferdinand of Habsburg during the historic homage that the city of Trieste paid to the heir to the Austro-Hungarian throne in the turmoil that paved the way to the outbreak of the First World War after the Archduke's assassination in Sarajevo.

The management of the Civic Museums of Udine hopes that the carriage can soon be restored with the contribution of some patrons.

Giuseppe Zigaina (Cervignano del Friuli, 1924 - Palmanova, 2015)

Sein Debüt in der Welt der Kunst gab er bereits in jungen Jahren, als er 1948 an der 24. internationalen Kunstbiennale in Venedig teilnahm. Internationale Kunstbiennale in Venedig teilnahm. Seine Malerei, die sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Engagement auszeichnet, wurde im Laufe der Zeit zum Träger einer existenziellen Vision, die in der Lage ist, die tiefsten menschlichen Themen in Bezug auf Geschichte, Territorium, Erinnerung und Träume scharf zu analysieren.

Zigaina, der nicht nur Maler, sondern auch Zeichner und Graveur, Schriftsteller und Bühnenbildner war, arbeitete im Kino an der Seite von Pier Paolo Pasolini, mit dem er eine intellektuelle Partnerschaft einging, die von seiner Jugend an bis zum tragischen Tod seines Freundes andauerte, einem Tod, über den Zigaina eine Theorie entwickelte, die er in sieben Büchern formulierte, die eines der wichtigsten Werke des Künstlers darstellen.

Die größten italienischen Kritiker haben sich seinem Werk gewidmet und seine Werke sind in zahlreichen italienischen und ausländischen Institutionen vertreten.

Dank seines Engagements für die Grafik gehörte er zu den Gründern der Europäischen Triennale des Kupferstichs und seine chalkografischen Werke sind in den wichtigsten internationalen Sammlungen der Grafik zu finden.

Der Zigaina-Saal ist dem Künstler anlässlich seines 100. Geburtstages gewidmet und bewahrt einen Teil der Werke des Autors, die sich in den städtischen Sammlungen der Casa Cavazzini befinden.

Versammlung von Landarbeitern am Cormor: Streik in umgekehrter Richtung Juli 1950, 1952, Öl auf Leinwand

Das große Gemälde zeigt eine Versammlung von Landarbeitern am Ufer des Cormor, des Wildbachs, der aus dem Friaul Collinare entspringt und in die Lagune von Grado und Marano fließt. Der Cormor wurde in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem emblematischen Ort für die Kämpfe der friulanischen Arbeiter, die gegen das Schicksal der Auswanderung die Notwendigkeit ihrer Arbeit in den Gebieten der Bassa Friulana demonstrieren wollten, die von dem Fluss durchflossen werden, der regelmäßig über die Ufer tritt und der Landwirtschaft Land entzieht. Die gewählte Form des Protests, der umgekehrte Streik, d.h. unbezahlte Arbeit, sah 1950 den Beitritt von Tausenden von Männern, die von der Polizei stark bekämpft, aber von einem zivilen Netzwerk und dem Engagement einiger Intellektueller unterstützt wurden. Zu diesen gehörte Giuseppe Zigaina, der in der Zeitschrift Rinascita einen Text veröffentlichte, der sich für die Sache der friaulischen Landarbeiter einsetzte, und in der Galleria al Naviglio in Mailand eine ganze Ausstellung zu den Kämpfen der Cormor organisierte. Er schuf auch dieses monumentale Gemälde, das 1952 auf der XXVI. Biennale in Venedig ausgestellt wurde und zum Manifest der Kämpfe der Landarbeiter wurde. Das Gemälde, das zu den Meisterwerken Zigainas gehört, gelangte nach seinem Erwerb 1988 in die städtischen Sammlungen.

Uomini che uccidono cavalli (Männer, die Pferde töten), 1948, Öl auf Fäsit

Uomini che uccidono cavalli (Männer, die Pferde töten), 1948, Öl auf Sperrholz

In Anlehnung an das „Gemälde meines Lebens“, wie Zigaina die Schlacht von San Romano von Paolo Uccello nannte, ist Uomini che uccidono cavalli (Männer, die Pferde töten) ein Thema, das der Künstler zwischen 1947 und 1949 mehrfach mit unterschiedlichen Techniken behandelt. In Zigaina weichen die formale Exaktheit der starken geometrischen Struktur und die Eleganz der Darstellung, die für den florentinischen Renaissancemeister typisch sind, der Dramatik des Aufeinandertreffens von Kräften, Gewalt und Unterdrückung, die das Thema in der schwierigen Zeit des Zweiten Weltkriegs in Italien zum Ausdruck bringt. Es handelt sich also um harte, strenge Konturen („drahtartig“ wurde gesagt) in einem Werk, in dem die kalibrierte Konstruktion und, im Zentrum, die Lichter, die eine komplexe und kräftige Dynamik von Sprüngen und Akzenten vermitteln, von der großen bildnerischen Lehre übrig bleiben.

Diese grafische Kraft wird bald auf die Schaufeln, Fahrräder, Heusensen und Karren übertragen und etabliert sich im Laufe der Zeit als charakteristisches Element des gesamten Oeuvres des Künstlers.

Die Kritiker (Marchiori, Goldin, D'Angelo) heben den direkten Vergleich mit Picassos Werk Nachtfischen in Antibes auf der 24. Biennale 1948 hervor, an der der junge Zigaina erstmals teilnahm. Vielleicht erkannte er hier die Möglichkeit, „das große Drama des modernen Künstlers zu lösen: die Freiheit der Kunst zu retten, ohne auf ihr bürgerliches Engagement zu verzichten“ (Zigaina 1973). Das Öl auf Sperrholz wurde anlässlich der persönlichen Ausstellung des Künstlers im Circolo Artistico Friulano 1948 erworben. Das kleinere Öl auf Fäsit hingegen wurde im November 1954 von Socrates Stavropulos, einem Sammler und Mäzen griechischer Herkunft aus Triest, gestiftet.

 

Ermordete Frau, 1961, Zeichnung in Mischtechnik auf Leinwandpapier

Ermordete Frau, 1962, Mischtechnik-Zeichnung auf Leinwandpapier

Ermordete Frau, 1962, Zeichnung in Mischtechnik auf Leinwandpapier

Donna assassinata (Ermordete Frau) ist der Titel, der drei Werke verbindet, die Bianca Marini Solari 1995 den Civici Musei schenkte. Es handelt sich um Mischtechniken auf Leinwandpapier, die in der ersten Hälfte der 1960er Jahre entstanden sind. Zu dieser Zeit war Zigaina etwa 40 Jahre alt und seine schöpferische Reflexion richtete sich auf eine Realität, deren Erzählung in den Schmerz der Welt eintauchte und den unablässigen Kampf des Künstlers gegen Gewalt und Unterdrückung zum Ausdruck brachte. Der Sinn für das Tragische, der in diesen Jahren vorherrschte, schlug sich in dem mal historischen, mal zivilen Diskurs von Zigaina nieder, der die Zweidimensionalität des Blattes in Angriff nahm, um die Gewalt gegen Frauen mit einem starken, gekneteten Zeichen anzuprangern.Es sind Werke, die sich einem neuen grafischen Ansatz öffnen, weit entfernt von dem sicheren Zeichen, das es Zigaina im Alter von 25 Jahren ermöglicht hatte, den Diomira-Preis für junge Zeichner zu gewinnen, und das ihn in den 1950er Jahren zusammen mit der Künstlergeneration der 1920er Jahre dazu gebracht hatte, die Zeichnung als unverzichtbaren Prüfstand für die Messung und Verfeinerung des Handwerks im Verständnis der Wahrheit anzugehen.

Es handelt sich um Fettstifte mit verschiedenen Eingriffen auf dem Papier, die von Tempera bis Pastell die Darstellung trüb machen und den Menschen und seine heftigen Aktionen mit Schatten belasten.

 

Wohnheim, 1964, Mischtechnikzeichnung auf Leinwandpapier

Dormitorio (Wohnheim) ist eine Mischtechnik auf Leinwandpapier von Giuseppe Zigaina aus dem Jahr 1964. Es gehört zu einer Reihe von Werken zu diesem Thema, die der Künstler zwischen 1964 und 1967 schuf.

Der fettige Bleistift und ein emotionales Hell-Dunkel stellen das Klima der Denunziation und der Angst vor, das „Gefühl des Schattens“, wie Marchiori (1973) schreibt, „das in der Seele des Malers seit Beginn des Krieges geblieben ist“. Der Schlafsaal ist ein Thema, das von der Deportation, dem Lager, dem Kampf der Übermacht der Menschen über ihre Mitmenschen handelt. In den tragisch dargestellten Körpern steckt die Warnung, die aus der Geschichte kommt und die Zigaina als Daten für ein bewusstes ziviles Gewissen aufnimmt.

Der Schlafsaal ist auch das Thema, das 1965 den Anstoß zu den ersten Stichen des Meisters gibt, die eine außergewöhnliche Annäherung an die Platte und die Druckgrafik eröffnen, die Zigaina an die Spitze der internationalen grafischen Kunst führen wird.

Das Werk auf Leinwandpapier wurde den Städtischen Museen von Udine 1995 von Bianca Marini Solari geschenkt.

 

Alessandra und die Sternschnuppe, 1966, Öl auf Leinwand

Alessandra e la stella filante (Alessandra und die Sternschnuppe) ist ein Werk, das Zigaina 1966 schuf und in jenem Jahr in den persönlichen Räumen des Künstlers auf der XXXIII. internationalen Kunstbiennale in Venedig zusammen mit 16 anderen, damals sehr jungen Werken ausstellte. Im Katalog wurde es als „realistische und orphische Malerei“ (De Micheli 1966) bezeichnet, während Zigaina selbst einige Jahre später bestätigte, dass in seine Malerei der 1960er Jahre „ein anderer Teil der Realität“ eingeflossen sei, der durch die Sedimente seiner intimsten und persönlichsten Geschichte gefiltert wurde.

Hier ist also Alessandra, seine neugeborene Tochter, schlafend im unteren Teil des Gemäldes dargestellt, während die Sternschnuppe mit ihrer Ladung an Magie und Schicksal eine leuchtende Spur am Himmel zieht, auf der die großen Figuren erscheinen, die bald auftauchen und die Gemälde des Maestro bevölkern werden: die Gewitterblitze, die Rieseninsekten, die nächtlichen Schmetterlinge, die Raumschiffe, der Vater, der zuhört, der im Traum erscheint, manchmal als Widder, und in den letzten Jahren die Sonnenblumen, fast wie eine Erinnerung an die ersten Gemälde, die aus dem Gedächtnis auftauchen, um das mehr als siebzigjährige Werk von Giuseppe Zigaina abzuschließen.

Born in Santa Margherita Ligure in 1930 and Venetian by origin, Gianni Berengo Gardin is one of the leading Italian representatives of photo journalism and social documentary photography. The conceptual synthesis of his work may be enclosed in the formula “true photography” with which he stamps his autograph prints, and which refers to the absence of any a posteriori manipulation, typical of the analogue image and the work of the photographer as “artisan”.

His training as a photographer took place in Venice, where he returned after spending the war years in Rome. His activity began with the collaboration with Mario Pannunzio’s cultural weekly Il Mondo, a reference point for a whole generation of photojournalists. Berengo Gardin’s first photographic book was Venise des saisons (1965), in which Venice is portrayed in a daily perspective. And in Venice he came into contact with Paolo Monti and with circles such as La Gondola, in which the amateur logic, prevalent until that moment, was beginning to be questioned.

In those years, publications by Farm Security Administration, Dorothea Lange and W. Eugene Smith contributed to the formation of his photographic culture: thanks to these and to the encounter with French humanist photography during his two-year stay in Paris, Berengo Gardin defined his working method, his interest in anthropological social reporting and in photography as a “document” rather than as an artistic expression.

In 1965, after his experiences in Rome, Venice, Lugano and Paris, he moved to Milan permanently, and here he frequented the Jamaica Bar, meeting place for the city’s art scene. In these years he also began his long association with the world of industry: the company photo reports for Alfa Romeo, Fiat, Pirelli, and especially Olivetti, with whom he collaborated for fifteen years, brought him to develop a keen interest in the world of labour.

Morire di classe, in 1968, was one of the most significant research projects of the post-World War II period: created together with Carla Cerati, it documented for the first time the conditions inside psychiatric hospitals in several institutes throughout Italy. Curated by Franco Basaglia and Franca Ongaro Basaglia, the volume contributed significantly to the construction of the movement of opinion that led to the approval of Law 180 for the closing down of asylums in 1978.

Berengo Gardin’s work, meanwhile, found a vast field of expression in editorial production. He in fact published over 250 volumes, many of which in collaboration with photographers such as Gabriele Basilico, Luciano D’Alessandro, Ferdinando Scianna. His twenty year-long collaboration with Touring Club Italiano and with De Agostini led him to continuously investigate the Italian landscape while, with Renzo Piano, he started experimenting in the field of architectural documentation from the 1970s on.

At the heart of these projects, such as Dentro le case (1977), Dentro il lavoro (1978) or La disperata allegria (1994) whose subject is the life of the Roma communities in Florence, there is always a social and humanistic interest. This is also the case in his most recent project Venezia e le Grandi Navi (2013): his photographs make up a narrative that is at once faithful to the language of historical photojournalism, but also capable of creating iconic images that condense contradictions and many layers of meaning.

The Eye as Vocation, a famous 1970 book edited by Cesare Colombo, collected an anthology of images by Gianni Berengo Gardin and testified to how relevant his personal gaze, his method and his craft were in order for him to tell his times through images. The exhibition chooses that same title in proposing a new visual storytelling by Berengo Gardin on Italy, composed of nearly 200 photographs, some famous, others little-known, others yet unpublished, and many vintage prints made by the author himself.

A master of black and white, in the almost seventy years of his career Berengo Gardin built a unique visual heritage of Italy from the post-war period to today, characterized by a great coherence in language choices and by an “artisanal” approach to the photographic practice.

The exhibition itinerary develops as a continuous narrative sequence in which the through line is made up by the peculiar aspects of Berengo Gardin’s visual research: the consistency of his way of looking at reality, capable of creating references and resonances that go beyond the subject and the specific time; the narrative - and not merely descriptive – approach found in his photographs; the commitment to an idea of photography as documentation, but also containing disorienting details and irony.

The starting point of this journey is Venice, which the author has been portraying since the 1950s and which is the place he always returns to, as with the Big Ships project in 2013. Visitors will be passing through all the Italian regions and cities, with their social, cultural and landscape transformations dating from the post-war period to today. The images on display portray work places, everyday life places, and health care spaces (Morire di classe, 1968), construction sites (such as that of MAXXI, photographed in 2007), but also the author’s many encounters with key figures of contemporary culture.

Two places of visual production that were dear to Berengo Gardin mark the beginning and end of the itinerary: the studio space, a place of reflection and elaboration, and the space of books, that are the favourite destination of his work, with over 250 publications over the past seventy years.

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