MIMMO JODICE. DAS RÄTSEL DES LICHTS

Mimmo Jodice, 1934 in Neapel geboren, zählt heute zu den großen Meistern der italienischen und internationalen Fotografie und ist für neue Generationen ein Bezugspunkt aufgrund seiner Fähigkeit, Innovation und klassische Raffinesse zu verbinden.

Die Entdeckung der Fotografie war für ihn wie ein Blitzschlag, begünstigt durch seine Neigung und Liebe zur Kunst, und sie wurde für ihn zu einem ausdrucksstarken Medium, um uns seine Gedanken betrachten zu lassen.

Die Fotografien von Jodice sind das Ergebnis eines erlesenen Forschungs- und Kreationsprozesses, der durch seine persönlichen Erfahrungen bereichert wird. Er lebt in Neapel, einer Stadt, die er im Laufe der Jahre neu interpretiert und ihn zu vielen seiner Visionen inspiriert hat.

Die Ausstellung bietet eine Synthese von fünfzig Jahren Arbeit: 140 Fotografien, die zwischen 1964 und 2015 aufgenommen wurden, sind in thematische Abschnitte gegliedert, die die wichtigsten inspirierenden Themen der Kunst des neapolitanischen Meisters präsentieren, ikonische Fotografien neben unveröffentlichten, kraftvolle Bilder, die auf die traumhafte Dimension der Fotografie von Jodice zurückführen

Verschiedene Projekte, die durch die Fähigkeit von Mimmo Jodice vereint werden, uns die Realität in einer in Zeit und Raum schwebenden Dimension zu zeigen, in der das Licht die Linien einer rätselhaften Vision nachzeichnet, die sich der üblichen Wahrnehmung der Realität entzieht.

Eine Reise von Experimenten zu einem sozialen Neapel; von der ohrenbetäubenden Stille der architektonischen Formen, die Städte gestalten, zu einem Dialog mit vergangenen Zivilisationen durch Werke; vom Eintauchen in verschiedene natürliche Welten zu kontemplativen Visionen der Meere.

Jeder innige und gemütliche Raum erzählt von einem bestimmten Thema. Die Sprachen, Studien und Experimente, die durchgeführt wurden, um die verschiedenen Möglichkeiten in technischer und sprachlicher Hinsicht zu überprüfen und die Fotografie zur wahren Kunst zu machen. Die Geschichte eines gesellschaftlichen Neapels, das aus Leben, Arbeit, Traditionen und Unbehagen besteht, das plötzlich stumm, rigoros und weit entfernt vom Alltag wird.

Diese Stille, die Abwesenheit, die Kompositionen und die klaren, vom Licht gezeichneten Formen führen uns durch die Städte der Welt, wobei man zunächst in Triest verweilt, das von Jodice durch zwei erinnerungsgeladene Orte interpretiert wird.

Von der Erinnerung zum Dialog mit der Vergangenheit, steht die Zeit still zwischen den Fotografien von Statuen alter mediterraner Zivilisationen, den Gesichtern der Vergangenheit, "Gesichter, die ferne Ereignisse gesehen haben"

Der Abschnitt Natur erschüttert die Seele des Betrachters, Ruhe und Vergnügen werden in eine Metapher für die Gewalt und Aggression unserer Zeit verwandelt.

Der Weg endet am Meer, "einem privilegierten Ort, an dem sich Realität und Träume treffen", an dem die Zeit angehalten wird und das Licht die Königin ist.

Folgen Sie bei Ihrem Besuch dem Rat von Mimmo Jodice: verlieren Sie sich in der Betrachtung, der Kontemplation, der Fantasie und entschlüsseln Sie das Rätsel dieser Visionen jenseits der Realität.

SPRACHEN

ERFORSCHEN, EXPERIMENTIEREN

In einem Wörterbuch der italienischen Sprache, unter Fotografie,

habe ich eine Definition gefunden, die in etwa so lautet:

Die Technik der getreuen Wiedergabe der Realität. Eine sehr einschränkende Aussage. So habe ich eine Reihe konzeptioneller Arbeiten mit sprachlichen Experimenten geschaffen, um die Fotografie von ihrer engen Berufung zu befreien, ein reines Dokument der Realität zu sein. Ich habe nach der Definition des Wörterbuchs gehandelt, aber kreativ auf das Bild eingewirkt. Auf dem ersten Bild erscheint eine Hand, die in Lebensgröße schreibt. In der nächsten Phase, nach dem Druck, habe ich mit einem Stift hinzugefügt: Vera fotografia. Die Inschrift entlarvt den Anspruch, die Realität auch im Maßstab 1:1 getreu wiederzugeben.                                                                                                                          [Mimmo Jodice]

DIE AUSWIRKUNGEN DER WIRKLICHKEIT

Seit Beginn meiner Karriere habe ich die Realität fotografiert, ohne jedoch Fotojournalismus zu betreiben, also die Chronik dessen, was geschieht. Ich war nicht an der Erzählung oder Beschreibung von Ereignissen interessiert. Meine Idee war vielmehr, eine Art Sammlung des Unbehagens und des Leidens zu schaffen, das soziale Probleme auf den Menschen ausüben. […] Alle Fotografien aus dieser Zeit sind visuelle Symbole des menschlichen Schmerzes.                                                                                                

[Mimmo Jodice]

SURREALES NEAPEL

Es handelt sich nicht um zusammengesetzte Bilder, ganz im Gegenteil: Es sind Teile der Realität, die meine Gefühle widerspiegelten. Von hier an begann meine Erforschung von Städten, Straßen und Architektur. Meine Idee wurde zu einem ganz bestimmten Arbeitsprojekt, und so ging ich los, um reale Dinge zu fotografieren, denen ich auf der Straße begegnete und die meinen Gedanken entsprachen. Leere, Abwesenheit, Stille werden zu Schlüsselwörtern meiner Arbeit. Die Frage nach der Zeit ist für mich von grundlegender Bedeutung: Die Atmosphäre ist schwebend, metaphysisch, schwerelos.

[Mimmo Jodice]

TRIEST

Die urbane Landschaft ist ein Thema, auf das ich mich in meiner Forschung konzentriert habe. Dieses Interesse, fast eine persönliche Neigung, hat dazu geführt, dass mir viele Aufträge aus der Welt der Architektur anvertraut wurden. Das ist Triest, die Risiera di San Sabba oder das einzige Konzentrationslager in Italien. Ein Ort mit einer sehr schmerzhaften Erinnerung.

[Mimmo Jodice]

ANDERE STÄDTE

Die Orte waren da und warteten auf mich. Sie waren für mich unbekannte Orte, aber gleichzeitig Teil meiner Erinnerung: Sie haben mich beunruhigt, weil sie mit meinen Ängsten und Befürchtungen zusammenflossen.

[Mimmo Jodice]

UNAUSLÖSCHLICHE ERINNERUNG

In den Augen der Statuen habe ich nach den Störungen der Seele gesucht, um sie aus Marmor und Bronze in ein vitales Dasein zurückzuholen. Ich habe in ihnen Schmerz, Freude, Bitterkeit, Verzweiflung, Wut und Glück fotografiert. In ihren Gesichtern habe ich die Zeichen der ewigen Gefühle verfolgt, die waren und immer sein werden und die sie zu bewahren scheinen.                                                                                                      

[Mimmo Jodice]

IN DER NATUR

Abgesehen von einigen Ausnahmen, wie Giorgio Morandi und den historischen Avantgarden, glaube ich, dass im letzten Jahrhundert das Interesse an Stillleben nachgelassen hat, weil es schwierig geworden ist, Objekte friedlich und gelassen zu betrachten. So kam ich auf die Idee, das Thema wieder aufzunehmen und den Sinn komplett umzukehren. Ich verwandelte also die Atmosphäre der Ruhe und des Vergnügens in eine Metapher für die Gewalt und Aggression unserer Zeit.                              

[Mimmo Jodice]

In „Eden“ beleuchtet die Fotografie, die aus dem Licht entsteht, die Formen und Figuren des eindringenden Bösen, das das Einfache und Erlebte bedroht. Sie dient dazu, es abzuwehren und eine poetische und magische Erzählung seiner absoluten Gegenwart zu verwirklichen.                          

[Germano Celant]

MEERE

Das Meer ist für mich der bevorzugte Ort, an dem Realität und Traum aufeinandertreffen, und es ist das Thema eines weiteren meiner Projekte. Die Ideen, an denen ich arbeite, haben Gemeinsamkeiten, sind aber nicht miteinander verbunden. Jedes Projekt entsteht mit einem Schema, mit Koordinaten, die ich mir vornehme. Das Meer ist nicht das Meer des Tourismus und der Küstenlandschaft, sondern das Meer, auf das ich schaue, ist ewig, das gleiche Meer, wie es die ersten Seefahrer vor Jahrhunderten gesehen haben, das gleiche Meer, das die Bewohner der Erde in Zukunft sehen werden. Die Linie des Horizonts ist unendlich und die Wellen stehen für die Ewigkeit. Auf dem Meer steht die Zeit endgültig still.

[Mimmo Jodice]

... Ich würde gerne neu anfangen.

[Mimmo Jodice]